El égola inoculado de los BookTubers

Como todo lo ensalzado por las industrias de la moda y del aligeramiento efectista de la cultura, la industria editorial y los medios de comunicación, han presentado a partir de su presencia en la Feria del Libro de Monterrey, a los denominados BookTubers (jóvenes que recomiendan libros a través de YouTube a cambio de dinero, estímulos o regalos editoriales), como los nuevos críticos literarios. Nos hablan de una profesión emergente que, en efecto, comenzó como parte del uso de su tiempo libre de estos jóvenes. El número de “likes”, el rating de las redes sociales, los hizo visibles para la industria y comenzaron a recomendar libros a petición de parte. Estamos ante un movimiento de redes sociales cuyo modelo de negocios se encuentra aún en etapa embrionaria, no así el  ego que comienza a caracterizar a sus protagonistas, que está ya inoculado. Pocas posibilidades tienen de ocupar el privilegiado lugar de los críticos literarios, quienes han fungido como filtros y guías de los lectores, y para ello han tenido que pasar la mitad de su vida leyendo, estudiando, investigando y escribiendo. Por ello me parece demasiado apresurado el ensalzamiento que los medios y la industria editorial hace de esta tendencia, de este pasatiempo juvenil; en particular la forma en que lo convierte rápidamente en negocio y logran hacer que una parte de los lectores lean por encargo las recomendaciones editoriales de jóvenes sin el estudio, preparación y experiencia de los verdaderos críticos literarios. Este ensalzamiento es el que ha generado más escritores que lectores, como diría Emmanuel Carballo. Está apuntalando una cultura que es parte ya de los pilares que sostienen la actualidad humana en su existencia contemporánea, esto es, el sistema financiero, los medios y la digitalización de la sociedad, así como una tendencia social en la que es mejor mostrar que explicar, en particular en el mundillo de las redes sociales, donde reina la publicación del estatus. Aquí es donde reside el éxito de los BookTubers, en la publicación del estatus. Todo esto en el marco de una cultura que ha dejado de ser un estimulante, como bien apunta Bauman, para convertirse en un relajante. En mi opinión, estamos ante un grupo de screenagers que de momento puede aspirar a traducir las obras de Jordi Rosado, y de todos aquellos cantantes juveniles que la industria ha lanzado como escritores, screenagers que deben aprender a inhalar el helio que inyecta la industria editorial y los medios del infotainment, sino quiere nmorir a causa del égola que esto produce.

La industria editorial de los "autores marca"

En el más reciente número de la revista Letras Libres Enrique Serna publica una entrega titulada “La devaluación de la palabra” en la que da cuenta de ese —él lo llama trueque de papeles— yo diría trasvase de calidad y contenidos entre la literatura barata y las series de televisión. Cita ''Los Soprano'', ''Mad Men'', ''Roma'', ''Boardwalk Empire'' como ejemplos de recreación de la complejidad de la existencia mediante técnicas narrativas audaces y sin concesiones a la audiencia. Entiendo que por el otro lado, escritores marca tipo Dan Brown, Idelfonso Falcones… se dedican a desarrollar un abanico de contenidos un tanto ramplón.

Señala que Ruiz Zafón decía en 2008 que la mayor parte de la mejor narrativa de hoy, estaba en la televisión y el cine; que la gente con ambición, oficio y talento, ya no estaba en la literatura, un terreno en el que se instaló la mediocridad, el aburrimiento, la pretensión y la pose. En efecto, es muy evidente la forma en que desarrollan un juego del que se conocen bien las reglas. Se dedican a investigar y planificar cuidadosamente tramas de interés popular utilizando la mixtura de realidad histórica y ficción.

Serna asesta una elegante crítica a la más reciente obra de Laura Restrepo ''Hot sur'' (Planeta 2013), no sin reconocerle un poderío verbal admirable, pero a condición de aceptar que esta obra es producto de una claudicación pasajera que la llevó a imitar atmósferas de misterio, tramas forzadas y torpes, así como las truculencias de las peores series televisivas.

Al hablar del fundamento de la actividad cultural del Estado, autores como Antonio Pau y María J. Roca, en ''Estado y cultura'' (2009) Fundación Coloquio Jurídico Europeo, plantean un fundamento que consiste en la corrección del mercado directamente relacionado a la reacción de los poderes públicos frente al fracaso estético de éste. Y es que expresiones como la literatura se rigen cada vez menos por criterios de calidad expresiva y riqueza narrativa. En España se han ventilado un par de casos que ilustran muy bien lo anterior. El lanzamiento de una obra que desde el inicio fue promovida como ''best seller'', sin que un solo lector imparcial la haya leído ni juzgado. Son obras que suelen ser recomendadas a los interesados con la insistente recomendación de reservar un ejemplar en las librerías; el argumento comercial que ofrecen es que a pesar de que la primera edición es de un millón de ejemplares, se agotará el primer día y no podrán obtenerla.

El otro caso tiene que ver con el falseamiento del mercado, en el que un conocido premio literario, cuya dotación es de las más altas (130 mil euros) fue entregado no al autor de la obra, sino al editor. Esto es, como el destino es la promoción de la obra de lo que en ese momento comienza a ser impulsado como un “autor marca”, inyectan en el mercado todo el dinero con una estrategia publicitaria que ensalza artificialmente una obra en perjuicio de otras que pueden tener igual o mayor mérito y valor.

Es aquí donde se echa de menos el oficio del relegado crítico literario que la lógica editorial de los autores marca ha ido desplazando. Esta lógica da sentido a lo expresado por uno de ellos, el maestro Emmanuel Carballo, quien señala que en la actualidad existen más escritores que lectores. Y cómo no, si los “lectores” están siendo formados por el ''softnews'' y el ''infotainment'' que impulsan y aprovechan los autores marca y la literatura de autoengaño.